Pasando a la clandestinidad: el punk estadounidense 1979-1989
Por George Hurchalla, 416 págs.
A pesar de la abundancia de libros de historia del punk en los últimos años, todavía son muy pocos los que intentan hacer una descripción general de los años «incondicionales» a los que se hace referencia en el título del libro.
El más conocido, American Hardcore de Steven Blush, es un pozo negro altamente defectuoso y tremendamente incendiario de inexactitudes fácticas, espeluznantes francotiradores, murmuraciones y posturas agresivas como «documentación» de una de las subculturas más importantes de la historia de la música del siglo XX.
Aunque cubre el mismo terreno, el tomo de Hurchalla es fácilmente superior en varios niveles, sobre todo porque no solo comprende la subcultura de la que formaba parte, sino que hace un esfuerzo concertado para explicarla: sus motivaciones, códigos de conducta. , fortalezas, debilidades y la misma razón de ser.
En lugar de centrarse únicamente en las regiones más grandes y famosas del país, Hurchalla teje su historia del mosaico de escenas secundarias de la escena punk y hardcore estadounidense casi como una guía turística, enfocando hábilmente cada capítulo en una ciudad, estado o región determinada del país. , sus músicos destacados y cómo encajan en el panorama general.
Selecciona la mayor parte de su historia tanto de entrevistas contemporáneas como de una variedad de fanzines mucho antes de que la red mundial se convirtiera en el recurso/despilfarro que lo abarca todo y que es ahora. Respetuoso con su tema, Hurchalla tampoco tiene miedo de abordar las deficiencias de la escena: el sexismo, el racismo y otros ismos con los que todavía lucha.
También aborda su exclusividad y, a menudo, estrechez de miras, la violencia y el caos que cargaron al punk y plagaron sus años formativos. Por otro lado, también celebra las cosas que continúan convirtiéndolo en una salida inspiradora y crucial para tantas generaciones de niños cabreados de todas las clases y etnias.
En esta tercera edición, Hurchalla ajusta el período de tiempo y recorta sus recuerdos personales mientras amplía su alcance para incluir aportes de mujeres y punks de color. El resultado es una narrativa más enfocada y fluida que brinda una visión más holística de una subcultura muy diversa. Sigue siendo el tomo de referencia y una lectura esencial para punks e historiadores por igual. –Jimmy Alvarado (PM Press, PO Box 23912, Oakland, CA 94623)
Damas sin humor del control fronterizo, The: Touring the Punk Underground from Belgrade to Ulaanbaatar
Por Franz Nicolay, 359 págs.
En el mejor de los casos, la escritura de viajes es un comercial que anuncia un viaje que nunca podrías tener porque dejan de lado las diarreas, las resacas y la soledad. En el peor de los casos, el género apesta a caridad ya que muchos escritores elogian las oportunidades de ensuciarse las manos, ya sea participando en algún servicio público altamente coreografiado, en el que nunca participarían en los Estados Unidos, o literalmente tomando las manos de un local empobrecido por un tiempo. Sesión de fotos.
Las damas sin humor de la Patrulla Fronteriza es una especie de libro de viajes, pero escrito por un músico cuyo banjo y acordeón caen de un lugar a otro en una tierra de horarios de trenes improvisados y arquitectura soviética apocalíptica.
El libro recibe su nombre de la idea del autor Franz Nicolay para un calendario pin-up.
Presentaría a la policía fronteriza haciendo muecas a la cámara de la misma manera que fruncen el ceño a Nicolay cuando cruza de Hungría a Ucrania, de Ucrania a Rusia o cualquiera de las fronteras nerviosas de la Europa postsoviética.
Uno de los guardias más alegres pide un CD: «¿Es el tipo de música que puedes escuchar en el gimnasio?» pregunta dudoso. Bueno, claro, si tu gimnasio es un bar de cabaret con cintas de correr resbaladizas por la cerveza. (No lo dicen, pero… esto es puro Punk)Entonces, la pregunta: ¿por qué viajar profundamente aquí, de todos los lugares? Seguramente, Japón y México y España y Australia son más fáciles de reservar, más transitados y encaminados con lugares populares. Pero tal como están las cosas, la bisabuela de Nicolay proviene de cerca de Transilvania, él sabe un puñado de idiomas y es un poco eslavófilo cuando se trata de literatura. De hecho, nunca he leído un libro de viajes con más literatura complementaria sobre la región.
Recibimos fragmentos del historiador abuelo Herodoto, todos los grandes nombres literarios rusos y un grupo de eruditos a seguir. Tampoco parece vistoso. Es como si Nicolay esperara que yo preguntara: ¿Por qué Bulgaria? ¿Por qué Mongolia? En respuesta, nos pregunta, ¿Por qué no?
Nicolay prefiere “los eslavos y sus vecinos [por] su humor pesimista [y] preferencia por lo posible sobre lo admitido”, por su creencia “de que es natural y racional cruzar la calle si está vacía, estacionar en la acera o mediana, tomar un trago si tomarlo no afectará negativamente a su vecino, tirar el automóvil a un río para bañarse […], liberar a los animales domésticos para que pacen y fornicen y excreten en los campos comunes”.
Después de todo, «somos hijos de la naturaleza, y la naturaleza es famosa por ser más difícil de domesticar que de complacer», ¿no serían estas personas las más receptivas al punk campechano y pateador?
El autor ha tocado en muchos grupos exitosos, en particular con las superestrellas independientes The Hold Steady. Pero agradezco al dios pagano elegido por Nicolay que no publicó unas aburridas memorias de Pitchfork sobre su último grupo y, en cambio, nos dio este relato investigado, encantador y agudo de la gira punk por Europa del Este durante los días de la revolución de Ucrania, la obra de Pussy Riot. arresto y otros cien momentos memorables desde la perspectiva de un músico errante. —Jim Joyce (The New Press, 120 Wall St., piso 31, NY, NY 10005, thenewpress.com)
Vámonos al infierno: recuerdos dispersos de los Butthole Surfers
Por James Burns, 504 págs.
The Butthole Surfers es quizás la banda punk que tiene el récord de permanecer más tiempo en mi lista de «Tengo que ver esta banda». El hecho de que su álbum Electric Larryland parezca estar obligado por ley a estar en todos los contenedores de ofertas de CD usados (junto con Unleash the Dragon de Sisqó) probablemente influyó en mi vacilación para sumergirme.
Leer Let’s Go to Hell fue un curso de inmersión total en corrigiendo mis quince o así años descuidando el legado de Butthole más allá de las canciones “Pepper” y “The Shah Sleeps in Lee Harvey’s Grave”. Este libro es una apasionada carta de amor a la banda, si no a veces al borde de un culto al hacer proselitismo por la importancia de Butthole.
La historia de Butthole Surfers está improvisada a partir de entrevistas que el autor James Burns ha compilado a lo largo de los años, materiales de archivo como columnas de fanzines y una buena dosis de conjeturas. La narrativa biográfica del libro podría haberse beneficiado de una edición juiciosa; muy a menudo, el entusiasmo se lleva lo mejor del autor.
Sin embargo, las historias que se cuentan sobre las muchas encarnaciones de la banda son un retrato fascinante de las intenciones de los Butthole Surfers de traspasar los límites musicales y artísticos del punk y, a menudo, del buen gusto en general. Los recuerdos, ciertamente inestables, del ascenso ultra difícil de la banda de una banda de culto punk de Texas indigente en los años 80 a creadores de éxitos legítimos en el auge alternativo de los años 90 es una trayectoria fascinante. (Sin embargo, no estoy seguro de cómo sentirme acerca de que demanden a Touch And Go Records).
Quizás la mayor debilidad del libro es que en su afán por difundir el evangelio de la importancia de los Butthole Surfers como los reyes de la rareza del punk y una de las bandas más trabajadoras de Texas, la escritura a menudo se inclina hacia una prosa púrpura y momentos grandiosos de mirarse el ombligo.
Cada cambio de miembro, gira, lanzamiento de álbum y firma de sello se convierte en una odisea que requiere una gran introspección a gran escala sobre lo que significó el momento particular elegido, no solo para los Butthole Surfers, sino para el punk rock y la sociedad en general.
Es aceptable dar un paso atrás para un par de reflexiones meditativas sobre el lugar de una banda en el mundo. Las docenas de veces que ocurren apartes pensativos tienen que ser un trabajo duro. Sí, la historia de cómo Gibby Haynes metió su pene en una maleta que tocó Jimmy Carter es interesante y divertida. No, probablemente no fue un momento que influyó y dio forma a la política internacional.
Dicho esto, las aproximadamente 160 páginas de información comentada sobre la discografía y las actuaciones en vivo de Butthole Surfers al final del libro son una maravilla para la vista en su obsesivo detalle. –Adrian Salas (Medicamentos baratos, [email protected])
Ukelele metafísico, El
Por Sean Carswell, 184 págs.
La primera novela que leí de Sean Carswell fue su Train Wreck Girl de 2008, y yo era un admirador inmediato. Al igual que Carswell, crecí en los remansos de Florida, por lo que conecté con los escenarios y personajes familiares casi tanto como con su estilo de escritura aparentemente sin esfuerzo; un estilo que transmite un espíritu punk de clase trabajadora en su misma entrega, sin llamar la atención sobre sí mismo.
Mientras que otros “escritores punk” pueden parecer tan obvios y torpes en su prosa como una canción obligatoria de NOFX (y no tengo nada en contra de NOFX), la voz de autor de Carswell parece más cómoda y desgastada, como su canción favorita de Arrivals o Worriers.
Entonces, no fue sin un poco de temor que me acerqué a la colección más reciente de cuentos de Carswell, El ukelele metafísico, en el que compromete deliberadamente su propia voz autoral. La docena de historias son sobre escritores conocidos escritos en el estilo de ese escritor.
Y, sí, cada historia también gira en torno a un ukelele. Pero la presunción literaria de escribir sobre un autor en el estilo de ese autor es un dispositivo que podría salir terriblemente mal con tanta facilidad. Estoy seguro de que la premisa misma detrás de la colección haría que la sangre de muchos profesores de escritura creativa se helara.
El homenaje ingenioso puede convertirse en una parodia dolorosa con el uso excesivo de un tropo. La emulación puede colapsar en estereotipos superficiales bajo el peso de bromas internas forzadas.
Pero maldita sea, Carswell lo clava en todas y cada una de las historias. En todo momento, toma prestados trucos estilísticos (referencias informadas y pasajes de cada autor), pero su propia voz de autor permanece intacta. Sí, ya era fanático de Carswell, pero por el amor de Dios, esta colección simplemente no debería tener el nivel que tiene.
La apertura de Herman Melville, con sus referencias a escapadas sexuales cuestionables y acompañamientos de ukelele, apenas prepara al lector para las alturas que alcanza Carswell.
Cuando llegues a la historia de Chester Himes (en la que un ukelele transforma efectivamente a Chester Himes, un artista en apuros, en Chester Himes, un escritor de detectives de renombre mundial), serás un creyente. Según la brillante historia de Richard Brautigan, Carswell está avanzando a pasos agigantados.
Cada historia que leí se convirtió en mi nueva historia favorita.
¿Cómo podría superar la historia inspirada sobre Raymond Chandler contada desde la perspectiva de un idiota privado contratado para encontrar el ukelele del escritor bloqueado?
¿Qué tal una historia de una joven iniciada en una banda secreta de ukelelistas que puede o no incluir al único e inigualable Thomas Pynchon, escrita al estilo de Pynchon? Atreverse a sacar esa historia, diablos, cualquiera de estas historias, requiere mucha valentía.
Damas y caballeros, estoy aquí para testificar que Sean Carswell tiene las habilidades para enfrentar el desafío y algo más. Muy recomendable. –Kevin Dunn (Ig Publishing, PO Box 2547, NY, NY 10163)
NOFX: La bañera de la hepatitis y otras historias
Por NOFX, Jeff Alulis, 357 págs.
Esto está empatado con I, Shithead de Joe Keithley y Our Band Could Be Your Life de Michael Azerad como el mejor libro de punk rock que he leído.
La historia de NOFX es contada por cada miembro de la banda punk en casi la misma medida (Eric Melvin, Erik «Smelly» Sandin, «El Hefe», «Fat Mike» y, en su caso, sus primeros guitarristas Dave Casillas y Steve Kidwiler) . Cada miembro de la banda aporta un aspecto y un punto de vista muy distintos a la historia de NOFX a medida que sus historias se entrelazan.
Yuxtaponer la historia de cada miembro de la banda entre sí es un ejercicio extremadamente efectivo para elaborar y examinar una narrativa histórica. Así como los recuerdos se respaldan entre sí, hay veces que la historia de una persona no concuerda con la de otra, o arroja luz sobre aspectos que no conocían otros miembros de la banda.
Lo que emerge no es solo un recuento punto por punto de la historia de NOFX, sino historias de cuatro vidas moldeadas por el punk rock.
Los cuentos son ocasionalmente inspiradores, con la misma frecuencia hilarantes y aún más a menudo inquietantes. Sorprendentemente, la bañera para la hepatitis mencionada en el título ni siquiera es la anécdota más repugnante del libro. NOFX, en cierto modo, personifica las complicaciones del punk rock.
Descubrir el punk en el momento adecuado puede salvar la vida de una persona, pero, con la misma frecuencia, el punk puede ser estúpido, violento y más que un poco contradictorio. Por cada cambio positivo que ha tenido el punk en NOFX o en su círculo inmediato, hay muchas personas que fueron tragadas por caminos más oscuros, como la adicción o la violencia aleatoria, especialmente en la escena hardcore punk de Los Ángeles en los años 80.
Quizás el hilo más convincente aquí es el camino de Smelly desde un adicto detestable y fuera de control a una sobriedad duradera, mientras conserva su lugar como baterista en una banda punk donde las cantidades insanas de drogas y alcohol son estándar.
Esto se yuxtapone con los miembros de la banda que reflexionan sobre el consumo cada vez más intenso y preocupante de drogas y alcohol de Fat Mike, hasta la actualidad inclusive. Hay una franqueza refrescante en lo poco que se retiene de cualquiera de los miembros de la banda punk rock. Sí, Fat Mike a menudo puede parecer un poco engreído, pero también hay suficiente historia de fondo que comienza a tener sentido (si no es necesariamente agradable).
Jeff Alulis ha logrado ayudar a masajear los recuerdos de NOFX en algo eminentemente legible. Las historias no siempre son agradables, de hecho, a menudo no lo son, pero son miradas intensamente fascinantes sobre la forma en que el punk da forma a las vidas, para bien y para mal. –Adrian Salas (De Capo Press, 44 Farnsworth St., 3rd Fl., Boston, MA 02210. decapopress.com)
Terminado para Rockwell
Por Uzodinma Okehi, 332 págs.
Over for Rockwell es la historia de Blue Okeye, un aspirante a dibujante de cómics que se va de Iowa City a Hong Kong. Una vez que aterriza, Blue divide su tiempo de tres maneras: acechando la ciudad en busca de inspiración, hurgando en los clubes nocturnos en busca de una conexión y dibujando en su apartamento con un pobre sentido del control de calidad.
Las pilas de papel nuevo se convierten en montones de basura amontonada. Blue cambia a su cuaderno de bocetos. Luego se enoja tanto que tira su cuaderno de bocetos por la ventana, un ritual nocturno, solo para bajar las escaleras, subir al contenedor de basura y encontrar el libro en la cima de una montaña de basura. Agregue algunos besos torpes y esa es su vida en Hong Kong.
Entonces, cuando la vida internacional no se presenta, Blue hace lo lógico: se muda a Nueva York, donde al menos hay una escena cómica vibrante. Su amante, Vanessa, también artista, le da a Blue algunos consejos de vida que lo despiertan y le dan forma a la historia: “‘Nadie lo va a decir’, dice ella, ‘pero el arte se trata de reglas. Las reglas son el formato. Las reglas te hacen libre. Obligándote a un número limitado de elementos, y porque no puedes ir a ningún otro lado, así es como mejoras. Jugando dentro de esa caja’”.
Blue conoce las reglas, pero nunca se preocupó por ellas. La mayor parte del libro muestra a Blue hablando de lo abstracto, elaborando ingeniosidades sobre la perseverancia y la preservación, mientras que su estilo de vida no produce una plataforma para perseverar, ni un arte que preservar. Es una especie de Cometbus si el tipo nunca cogiera una baqueta y en lugar de practicar la magia de las revistas se quejara en Twitter.
En resumen, Blue es un idiota: se hace amigo de mujeres solo por sexo, busca fallas en el arte de sus compañeros y deja que sus compañeros de trabajo trabajen mientras él defiende teorías delirantes. No es un chico que querría en mi vida. Pero en cuanto a la ficción va? Es delicioso ver jugar a un jagoff, y eso es lo que me hizo volver.
Over for Rockwell es un poco como la canción de veintiocho y el álbum de cincuenta y cuatro minutos de la banda punk rock los Ramones, It’s Alive. Un montón de cólera y humor escatológico disparándose a toda velocidad. El autor UzodinmaOkehi marca el ritmo del libro en quinientos capítulos cortos que estallan en el lector y forman una narrativa no lineal que salta entre años y ciudades mientras gira en torno a la crisis de confianza de Blue en su obra.
Después de que Vanessa le da a Blue ese consejo cómico, recurre a algunos de sus paneles, lo que hace que Blue grite, «como si hubiera tomado un arma y le hubiera disparado [a él] en el muslo».
Él lo compara con “ser intimidado, pero luego también me di cuenta de lo patético que sonaba. Pasé años cayendo y comenzando… sin esa previsión real que separaba el arte real del galimatías». Y ese desafío de separar el arte del galimatías nos lleva allí con Blue. Simplemente saque cómics con bandas o cómics con fanzines, lo que sea, y disfrute de la meditación de Okehi sobre las alegrías y las tristezas de ser un artista en nuestras sobrecargadas vidas del siglo XXI. –Jim Joyce (Vuelo corto/Conducción larga, PO Box 1658, Ann Arbor, MI 48106, hobartpulp.com/minibooks)
Emprendedor de punk rock: administrar un negocio sin perder sus valores
Por Caroline Moore, 127 págs.
Como alguien que está arraigado en la cultura del bricolaje y lo tiene integrado en mi vida, siento que este libro es una gran obviedad. Eso no quiere decir que no haya pepitas de oro de la verdad aquí. Algunas conclusiones importantes para mí fueron estas dos citas siguientes: «Cuando estás trabajando en algo que te apasiona… hay otros beneficios además del dinero» y «Pero sí necesitas desarrollar una actitud más saludable acerca de que te paguen». Encontrar el valor de uno y el valor en su propio trabajo es una lucha, aunque siento que ese tema se cubre mucho más a fondo en otro libro de Microcosm, Make It Mighty Ugly.
Me encontré murmurando «no duh» varias veces. Si bien esto no pretende ser la versión punk rock de Who Moved My Cheese?, todavía se las arregla para ser ambos y ninguno. Una de las secciones cubre la importancia de construir una comunidad de apoyo que se convierta en su audiencia. Otro establece los beneficios de los registros divididos (es decir, la mitad del costo, el doble de exposición). Muchas de las otras cositas son sobre cómo debe valorar su tiempo y no dejar que las perspectivas de alargar su currículum consuman su visión del éxito. Además, debes estar orgulloso de cada cosa en la que pones energía; de lo contrario, no vale la pena hacerlo.
Mis dos huesos más grandes para elegir son la actitud presuntiva y condescendiente que Moore a menudo tomaba. Por ejemplo, explica qué es Tony Hawk Pro Skater, pero luego habla con el lector si no conoce a Louis CK. Por otro lado, se mencionan varios artistas sin contexto de quiénes son, como Winston Smith (quien, hasta ahora, pensé que era únicamente un personaje ficticio en 1984. En caso de que te lo estés preguntando, es un collagista que diseñó el logotipo de Dead Kennedys. También hace/hizo carteles de conciertos falsos).
Mi segunda queja es intensamente más apasionada. Aquí está la chispa que encendió la irritación: “A veces, el costo de oportunidad viene en la posición social, que puede ser un obstáculo importante para las verdaderas pasiones de las personas. Podría ser que si dejo el negocio familiar, nuestras cenas de Acción de Gracias serán incómodas”. Uno de los componentes clave de esta guía para emprendedores DIY es conocer a tu audiencia. Eres un fotógrafo musical y escribes sobre la ética punk en un libro publicado en una prensa alternativa. ¿Realmente crees que a tu audiencia le preocupan las percepciones de la posición social?
El autor entra en detalles al principio sobre cómo se hizo el libro. Moore había sido voluntaria como fotógrafa y coordinadora del festival Armas de Creación Masiva durante tres años. Dirigió un seminario llamado «Cómo el punk rock me hizo un mejor empresario». Después de leer este libro, siento que el seminario o una serie web podría haber sido una mejor manera de difundir esta información. –Kayla Greet (Microcosm Publishing, 2752 Williams Ave., Portland, OR, 97227)
La Caída y el ascenso.
Por Brix Smith Start, 455 págs.
Tengo que admitir que sé muy poco sobre la banda punk The Fall. Entonces, me acerqué a las memorias de Brix Smith Start, The Rise, The Fall, and the Rise con cierta preocupación. Me pregunté si sería capaz de relacionarme con su tiempo en este acto británico de larga duración. Pero si una memoria está bien escrita, el tema se puede entender y relacionar fácilmente. (Piense en Just Kids de Patti Smith). Lo que encontré con el libro de Start fue una sobreabundancia de información y anécdotas. The Rise… es un tomo, con 455 páginas.
Start literalmente escribe sobre toda su vida, comenzando con su nacimiento en 1962 y todo lo que vino después. Ella comparte su educación, incluido el divorcio de sus padres, los muchos matrimonios de su padre y los cambios entre miembros de la familia en Chicago y Los Ángeles. Asiste a Bennington College en Vermont, pero finalmente la abandona y regresa a Chicago para vivir con su madre y su padrastro. En ese momento ella estaba muy interesada en The Fall.
Después de encontrarse con Mark E. Smith (que prácticamente es The Fall) en su show de Chicago, Start se enamora y se muda a Manchester, Inglaterra, para estar con él. Pronto los dos se casan y Start se une a la banda a tiempo completo.
Después de un tiempo tumultuoso en The Fall (y su divorcio de Smith), Start busca formas de reinventarse a sí misma: músico solista, actriz, diseñadora de moda y personalidad televisiva. Constantemente encuentra formas de tener éxito, a menudo confiando en sus conexiones para darle un impulso. Ella habla de conocer a músicos de fama mundial y a la realeza británica. Cuanto más cuenta sus experiencias, más difícil es simpatizar por completo. El estilo de vida que llevaba Start era, con la excepción de sus años en The Fall, decididamente anti punk.
Si bien hubo historias agradables e interesantes en el libro, no hay razón para que sea tan largo. No pude evitar preguntarme: «¿Dónde estaba el editor con esto?» ¿Por qué nadie le dijo a Start que no había una razón para incluir una página de descripción de la comida disponible en el Friars ‘Club en Beverly Hills? ¿Por qué se escribieron páginas y páginas de material sobre sus pugs? Si bien entiendo que son importantes para ella, no impulsan las memorias ni sirven como tema principal en el libro.
Si debo entenderlo correctamente, el libro trata principalmente sobre la capacidad de Start para reinventarse a sí misma cuando se enfrenta a grandes desafíos. Eso está perfectamente bien y bien. Sin embargo, ese tema debe ser el foco de las memorias. Eso debe guiar el trabajo. Dada la cantidad de páginas infladas y el exceso de información, desafortunadamente así es como me sentí con este libro: bastante inútil. –Kurt Morris (Faber & Faber, 74-77 Great Russell St., Londres, Inglaterra, WC1B 3DA)
Spitboy Rule, The: Cuentos de una xicana en una banda punk femenina
Por Michelle Cruz Gonzáles, 144 págs.
Spitboy fue una banda de hardcore punk del Área de la Bahía activa en los años 90. Lucieron una alineación exclusivamente femenina, una rareza en una escena conocida desde hace mucho tiempo tanto por ser un semillero de testosterona como un semillero de creatividad que produjo, entre otras cosas, lo que se conoció como rock “alternativo”.
Aunque intencionalmente no se afiliaron al entonces incipiente colectivo de bandas riot grrrl, cubrieron gran parte del mismo territorio lírico y más allá: misoginia, racismo, sexismo, cultura de la violación. Simultáneamente, intentaron navegar su existencia en una escena punk que, a pesar de sus mejores intenciones, continúa luchando con el hecho de que a menudo es poco más que un microcosmos de la gran sociedad a la que se esfuerza por brindar una alternativa.
Gonzales, entonces conocido como «Todd Spitboy», era el baterista de la banda punk y uno de sus letristas. El libro es más memorias que una autobiografía lineal. Gonzales escribe sobre sus años de formación en un pequeño pueblo del norte de California, su descubrimiento del punk, su mudanza al área de San Francisco, sus primeros esfuerzos musicales y la vida de Spitboy, desde su formación hasta su disolución de esta banda punk. Cada episodio se entrega en capítulos que a veces reflejan las variadas fotografías salpicadas a lo largo del libro. Son impresiones cortas que documentan un momento dado en el tiempo y contribuyen a un hilo temático mayor.
Si bien su historia es notable en sí misma, Spitboy Rule es particularmente conmovedora cuando habla de ser una persona de color dentro de la escena punk y la única persona de color en su banda. Relatando numerosos momentos incómodos dentro del contexto de ambos, habla de primero tratar de enterrar y suplantar su etnia con la de un punk.
Luego redescubre y abraza esa etnia y la clase social que la acompaña cuando aparece y provoca algunas situaciones incómodas entre ella, sus compañeros y sus compañeros de banda. Gonzales aborda el tema con franqueza y comprensión. Ella plantea algunas preguntas interesantes en el proceso con una voz que es clara, singular e introspectiva sin perder nunca de vista el panorama general y su lugar dentro de él.
Se incluyen piezas de la profesora Mimi Thi Nguyen y el vocalista de la banda punk Los Crudos, Martin Sorrondeguy, quienes brindan hábilmente un contexto sobre Gonzales, Spitboy y el tiempo y el mundo que habitaron en sintonía con el punk. En total, The Spitboy Rule es una lectura muy recomendada para cualquier persona interesada en estudios de género/étnicos, Spitboy, la escena punk en la que existió, el clima político a menudo contradictorio y plagado de minas terrestres de esa escena, o simplemente una memoria sobre vivir un vida extraordinaria durante un momento extraordinario en la línea de tiempo musical de Estados Unidos. –Jimmy Alvarado (PM Press, PO Box 23912, Oakland, CA 94623)
