El «underground»
Este término se refiere a una cultura o movimiento que se encuentra fuera de los circuitos comerciales o de la corriente principal. La escena «underground» puede aplicarse a una amplia gama de formas de arte, incluyendo la música, el cine, la literatura y las artes visuales.
En el contexto de la música, hace referencia a un género o estilo de música que se encuentra fuera del radar de las grandes corporaciones musicales como discográficas, distribuidoras, medios o emisoras de radio comerciales. Esta música suele ser creada por músicos independientes y puede abarcar una amplia variedad de géneros, desde el rock and roll, thrash, hardcore o el punk hasta la electrónica y el hip hop.
El término «underground» también puede referirse a una cultura o “subculturas” que se basa en valores alternativos y contraculturales. Estos movimientos pueden estar vinculados a la música o no, y suelen estar marcados por una resistencia a la cultura dominante y una búsqueda de formas alternativas de vida y de expresión. En general, se refiere a una cultura o movimiento que se encuentra fuera de los circuitos comerciales, que valora la independencia y la autenticidad, y que a menudo busca desafiar las normas y expectativas establecidas. Esta escena ha sido y es fundamental para la creación de nuevas formas de arte y expresión, y ha tenido y tiene un impacto significativo en la cultura popular en general.
¿Cómo surge el underground?
La música underground es un género musical que se caracteriza por ser independiente y poco comercial, pero a su vez, posee una gran pasión y autenticidad. Este tipo de música es un reflejo de la creatividad y el espíritu libre que muchos artistas buscan expresar. A pesar de que este género no se ha popularizado tanto como otros, su valor cultural y artístico es incalculable.
La música en esta escena se convirtió en un movimiento contracultural que abarcó a los jóvenes que querían romper con las normas establecidas por la música comercial y los grandes sellos discográficos. Este movimiento se propagó rápidamente por todo el mundo, con bandas emergentes en ciudades como Nueva York, Londres, Los Ángeles, Melbourne y Tokio.
En este post, exploraremos las raíces de la música underground, cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo, y características de algunos de los artistas más destacados en el género. También discutiremos la importancia de la música underground como una forma de resistencia cultural y cómo ha sido fundamental para la creación de nuevas formas de expresión musical.
Historia de la música underground
La música underground tiene sus raíces en la década de 1960, cuando la música popular estaba dominada por artistas comerciales. Sin embargo, hubo una comunidad de músicos que no estaban interesados en la fama o el dinero, sino que querían crear música que fuera auténtica y demostrara sus propias experiencias. Estos músicos comenzaron a tocar en bares y clubes pequeños, y rápidamente se despertaron en una fuerza importante en la escena musical.
Comienza los ´60
La década de los 60 fue un período de gran efervescencia cultural y musical en Estados Unidos, y en muchos otros países del mundo. Fue una época en la que surgieron nuevas formas de música, que se alejaban de los patrones comerciales y del mainstream, y que se nutrían de influencias muy diversas, como el jazz, el blues, el folk, el rock y la música clásica.
Este movimiento musical, conocido como «música underground», se caracterizó por su rebeldía, su experimentación y su compromiso social y político. Los músicos que formaron parte de él buscaban romper con las convenciones de la música comercial y crear un espacio para la expresión artística libre y auténtica.
Algunos de los músicos más representativos del movimiento underground en los años 60 fueron Bob Dylan, Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors, The Velvet Underground y The Grateful Dead, entre otros.
Bob Dylan, considerado uno de los mayores exponentes del folk rock, fue un icono de la contracultura en los años 60. Sus letras poéticas y comprometidos, que abordaron temas como la guerra, la discriminación racial y la desigualdad social, lo señalaron como un referente para los jóvenes de la época.
Jimi Hendrix, por su parte, fue un virtuoso de la guitarra eléctrica y un innovador en el uso de efectos y distorsiones. Su estilo psicodélico y experimental fue una gran influencia para otros músicos del underground, y su imagen icónica, con su afro y su ropa extravagante, se convirtió en un símbolo de la contracultura.
Janis Joplin, conocida por su potente voz y su estilo blues-rock, fue otra de las figuras más destacadas del movimiento underground. Su música, que hablaba de temas como el amor y la libertad, conectaba con la sensibilidad de una generación que buscaba una nueva forma de expresión.
The Doors, liderados por el carismático Jim Morrison, fueron una de las bandas más destacadas de la época. Su sonido oscuro y misterioso, que combinaba elementos de rock, blues y psicodelia, así como las letras poéticas y a veces controvertidas de Morrison, fue en una referencia para los músicos del underground.
The Velvet Underground, liderados por el compositor y guitarrista Lou Reed, fueron una banda que desafió todas las convenciones de la música comercial. Su sonido experimental y vanguardista, que se inspiraba en la música clásica y el avant-garde, así como las letras oscuras ya veces provocadoras de Reed, lo convirtieron en una influencia clave para el desarrollo del punk y el new wave.
Finalmente, The Grateful Dead, liderados por el guitarrista Jerry García, fueron otra banda emblemática del movimiento en los años 60. Su música, que combinó elementos de rock, folk y blues, así como su enfoque comunitario y su compromiso social, los convirtieron en referencia para una generación que buscaba una nueva forma de relacionarse con la música y con el mundo.
Claro está que, si bien empezaron en la escena “under” con el tiempo, las discográficas encontraban un producto perfecto para hacer dinero y por ende, destrozar su esencia. Eso se unía a que en aquella época donde existía una demanda brutal de arte contra una escasa oferta, más lo difícil era acceder a una radio, a un reproductor o a la música en general, hacía que cada músico triunfara SI o Si. En contraposición, hoy día hay una oferta de música y arte en general excesivamente mayor que lo que la gente demanda, por tanto es mucho más difícil salir del “under” y ganarte un puesto entre los más famosos.
Esto es bueno porque mantiene un escena más selecta en el underground.
Le siguen los ´70 y ´80.
Durante los años 70 y 80, la música rock underground se expandió y diversificó. En lugar de presentarse en un solo género, los músicos comenzaron a experimentar con diferentes estilos, fusionando el rock con el punk, el heavy metal, el funk, el jazz y el reggae. Este enfoque ecléctico resultó en una música más emocionante y dinámica que se adaptó a una variedad de gustos y estilos.
La década de los 70 fue un período de gran agitación social y política en muchas partes del mundo. La música, como en la década anterior, fue una herramienta importante para la expresión de ideas y la crítica social. De ahí que el movimiento continuó su evolución hacia nuevas formas de experimentación, creatividad y rebeldía.
En los años 70, el movimiento comenzó a fragmentarse en subgéneros más específicos, como el punk, el new wave, el heavy metal y el reggae, entre otros. Estos nuevos estilos se caracterizaron por su compromiso político y social, su rechazo a los valores comerciales y su enfoque en la autenticidad y la innovación.
Uno de los subgéneros más influyentes del movimiento underground en los años 70 fue el punk rock. Esta forma de música, que surgió en el Reino Unido y en Estados Unidos, se caracterizó por su rapidez, su crudeza y su enfoque en temas como la alienación, la desesperanza y la rebeldía juvenil. Bandas como The Ramones, The Sex Pistols, The Clash y The Damned fueron los principales exponentes del género, y su influencia se extendió a otros subgéneros como el post-punk y el new wave.
El post-punk y el new wave, por su parte, surgieron como una reacción al punk, y se caracterizaron por su enfoque más sofisticado y experimental. Bandas como Joy Division, Siouxsie and the Banshees, The Cure y Talking Heads se destacaron por su sonido vanguardista, su interés por la experimentación y su compromiso social y político.
El heavy metal también tuvo un papel importante en el movimiento underground de los años 70. Bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple se convirtieron en referentes del género, y su música, que combinaba elementos de rock y blues con letras oscuras y pesadas, se convirtió en una forma de escape para una generación que buscaba un sonido más agresivo y poderoso.
El reggae, por su parte, surgió en Jamaica como una forma de expresión de la cultura rastafari y de la lucha por la liberación política y social. Artistas como Bob Marley, Peter Tosh y Burning Spear se convirtieron en los principales exponentes del género, y su música, que combinaba ritmos africanos y caribeños con letras de protesta y esperanza, se convirtió en una forma de unir a las comunidades negras y luchar contra la opresión.
En resumen, la música underground de los años 70 fue un movimiento muy diverso y rico en influencias, que se caracterizó por su compromiso político y social, su rechazo a los valores comerciales y su enfoque en la autenticidad y la innovación. El punk, el post-punk, el new wave, el heavy metal y el reggae fueron algunos de los subgéneros más destacados del movimiento, y sus exponentes se convirtieron en referentes para una generación que buscaba una forma de expresión auténtica y comprometida.
Los años 80 fueron una época de gran cambio en la música underground. A medida que el punk y el new wave evolucionaban hacia formas más comerciales y accesibles, surgieron nuevos géneros que abarcaban una amplia variedad de estilos y sonidos, desde el rock alternativo hasta la música electrónica.
Una de las corrientes más importantes del movimiento underground de los años 80 fue el rock alternativo. Este género se caracterizó por su enfoque en la experimentación y la innovación, así como por su compromiso político y social. Bandas como REM, The Replacements, Sonic Youth y Husker Du se convirtieron en referentes del género, y su música influyó en una generación de músicos que buscaban una forma de expresión auténtica y comprometida.
Otro subgénero importante de la música underground de los años 80 fue el post-punk revival, que surgió como una reacción al punk comercial de la década anterior. Bandas como The Jesus and Mary Chain, Echo and the Bunnymen y The Smiths se destacaron por su enfoque en la melodía y la poesía, y su música influyó en el desarrollo del indie rock y el britpop en las décadas siguientes.
La música electrónica también tuvo un papel importante en el movimiento underground de los años 80. Artistas como Kraftwerk, Gary Numan y Depeche Mode fueron pioneros en el uso de sintetizadores y otros instrumentos electrónicos, y su música influyó en el desarrollo de géneros como el techno, el house y el trance.
El hip hop, por su parte, surgió en las calles de Nueva York como una forma de expresión de la cultura negra y la lucha por la justicia social. Artistas como Run-DMC, Public Enemy y N.W.A. se convirtieron en referentes del género, y su música abordó temas como el racismo, la violencia y la desigualdad económica.
Los años 80, como los anteriores, evolucionó. Siempre se experimenta buscando sonidos nuevos. Buscando generar nuevas sensaciones en la gente a la par que se sigue reivindicando, protestando y plasmando los problemas de la vida de la gente pobre. De la gente NORMAL. De los y las que madrugan todos los días para mantener a la familia. El underground siempre fue de la mano del compromiso político y social. El rock alternativo, el post-punk revival, la música electrónica y el hip hop fueron algunos de los subgéneros más destacados del movimiento, y sus exponentes se convirtieron en referentes para una generación de músicos y aficionados que buscaban un cambio y transformación socio-cultural.
Los 90
Los años 90 fueron una época de gran cambio en la música underground, especialmente en Europa, donde surgieron nuevos géneros y movimientos que influenciaron la escena musical mundial. En esta década, la música underground se caracterizó por una mayor diversificación de sonidos y estilos, y una creciente presencia de la electrónica y la música alternativa.
Uno de los géneros más importantes de la música underground europea de los años 90 fue el trip-hop. Este género, originario de Bristol, Inglaterra, se caracterizó por la combinación de elementos del hip hop, el soul, el jazz y la música electrónica, creando un sonido atmosférico y oscuro. Bandas como Massive Attack, Portishead y Tricky se convirtieron en referentes del género, y su música influyó en el desarrollo de otros géneros como el downtempo y el chillout.
Otro movimiento importante en la música underground europea de los años 90 fue el britpop. Este género, originario del Reino Unido, se caracterizó por la fusión de elementos del pop, el rock y el punk, creando un sonido energético y contagioso. Bandas como Oasis, Blur y Pulp se convirtieron en referentes del género, y su música influyó en el desarrollo de la música indie y el rock alternativo en las décadas siguientes.
En el continente europeo, la música electrónica tuvo un papel muy importante en la escena underground de los años 90. En Berlín, surgieron movimientos como el techno y el trance, con artistas como Paul van Dyk, Sven Väth y Carl Cox que se convirtieron en referentes del género en todo el mundo. En Francia, surgieron géneros como el French house, con artistas como Daft Punk y Cassius que crearon un sonido fresco y bailable, y en Inglaterra, el drum and bass se convirtió en una de las corrientes más influyentes de la música electrónica underground.
Otras bandas y artistas europeos de la música underground de los años 90 incluyen a Radiohead, que combinó elementos del rock alternativo con la experimentación electrónica y la poesía, Björk, que creó un sonido único e innovador que fusionó elementos del pop, la electrónica y la música experimental, y Aphex Twin, que se convirtió en uno de los mayores exponentes del ambient y la música experimental.
En resumen, la música underground europea de los años 90 fue un movimiento muy diverso y rico en influencias, que se caracterizó por una creciente presencia de la electrónica y la música alternativa. El trip-hop, el britpop y la música electrónica fueron algunos de los géneros más importantes del movimiento, y sus exponentes se convirtieron en referentes para una generación de músicos y aficionados que buscaban una forma de expresión auténtica y comprometida en una época de cambio y transformación cultural.
RESPECTO AL PUNK Y METAL…
Los años 90 fueron una época de gran cambio para el punk y el metal en Europa. Mientras que en la década anterior estos géneros se habían desarrollado de forma independiente, en los años 90 se produjo una mayor interacción entre ellos y una creciente experimentación que llevó a la creación de nuevos sonidos y subgéneros.
En el punk, el movimiento riot grrrl se convirtió en uno de los más influyentes de la década. Originario de Estados Unidos, este movimiento se caracterizó por la participación activa de mujeres en la escena punk, y su música se centró en temas como el feminismo, la igualdad de género y la lucha contra la violencia sexual. Bandas como Bikini Kill, Bratmobile y Sleater-Kinney se convirtieron en referentes del movimiento y su música influyó en la creación de nuevos subgéneros del punk, como el queercore y el pop punk.
En Europa, el punk también experimentó un renacimiento en los años 90, con la creación de nuevas bandas que retomaron el sonido y la actitud de los primeros días del movimiento. En Gran Bretaña, el street punk se convirtió en uno de los subgéneros más importantes del punk, con bandas como The Business, The Exploited y GBH que mantuvieron vivo el espíritu de la música punk de los años 70 y 80. En Alemania, el punk alemán se caracterizó por un sonido más melódico y una mayor experimentación, con bandas como Die Toten Hosen y Die Ärzte que se convirtieron en referentes del género en Europa.
En cuanto al metal, los años 90 se caracterizaron por una mayor experimentación y la creación de nuevos subgéneros del metal. En Europa, el black metal se convirtió en uno de los movimientos más importantes del metal, con bandas como Burzum, Mayhem y Darkthrone que crearon un sonido oscuro y atmosférico que se convirtió en referente para una generación de músicos y aficionados. En Escandinavia, el death metal melódico también se convirtió en un subgénero importante, con bandas como In Flames, At the Gates y Dark Tranquility que fusionaron elementos del death metal con la melodía y la experimentación.
En Gran Bretaña, el doom metal se convirtió en uno de los subgéneros más importantes del metal, con bandas como Paradise Lost y My Dying Bride que crearon un sonido pesado y atmosférico que influyó en la creación de otros subgéneros como el gothic metal. En Alemania, el power metal se convirtió en un subgénero muy popular, con bandas como Helloween, Gamma Ray y Blind Guardian que crearon un sonido épico y melódico que se convirtió en referente para una generación de músicos y aficionados.
En resumen, los años 90 fueron una época de gran cambio para el punk y el metal en Europa, con la creación de nuevos subgéneros y una mayor experimentación que llevó a la creación de sonidos únicos y distintivos. El punk riot grrrl y el street punk se convirtieron en movimientos importantes del punk en Europa, mientras que el black metal, el death metal melódico, el doom metal y el power metal
En los años 90, la música rock underground se hizo más accesible gracias a la popularidad de Internet. Los artistas pudieron compartir su música en línea y llegar a audiencias de todo el mundo sin la necesidad de un sello discográfico. Esto dio lugar a un aumento de la diversidad musical, ya que más y más artistas pudieron crear música y compartirla con el mundo. Esto significó un antes y un después en la escena y en el ARTE en GENERAL.
La musica underground hoy en día
Hoy en día, la música underground sigue siendo una fuerza importante en la escena musical.
Todos estos grupos que se han mencionado, podríamos decir que a día de hoy, ninguno tiene vínculo real con el underground. Son mega famosos e iconos para las masas, pero, hay que entender que ellos comenzaron del underground. No como lo conocemos o apreciamos hoy día, sino desde las posibilidades del momento. El gran problema en el underground son las discográficas que lo abarcan todo y cuando ven un producto rentable, ahí que tienden sus tentáculos abrazando todo lo que pueden y haciendo de un grupo desconocido, una verdadera fábrica de dinero. Aunque muchos artistas optaron por firmar con grandes sellos discográficos, la mayoría de los músicos underground prefirieron mantenerse con su independencia y control creativo. Esto les permite seguir experimentando con diferentes géneros y estilos, y crear música que sea verdaderamente auténtica.
Además, la cultura underground sigue siendo un lugar donde los artistas pueden expresar sus ideas y experiencias sin la presión de las expectativas comerciales. De qué y como debe sonar el grupo. Cómo y quien sigue o se va del grupo. Cómo componer, etc.
La música underground se caracterizan por un enfoque “DIY” de «hazlo tú mismo» en la producción y distribución de su música, lo que les permite tener un control total sobre su trabajo y evitar la influencia de las grandes corporaciones discográficas.
Este enfoque de «hazlo tú mismo» (donde en «Fack0ff-Record» vas a encontrar un gran aliado), también condujo al surgimiento de una red de sellos discográficos independientes, como SST Records, Dischord Records y Sub Pop Records. Estos sellos discográficos dieron a las bandas de underground una plataforma para llegar a un público más amplio, y permitieron a los fanáticos de la música underground descubrir nuevas bandas.
